藝術走進便利商店，視覺也開始「玩」起來：打造 BOOM ART! 藝術不設限的創意視覺

2026 BOOM ART! 藝術不設限，把藝術帶進勤美草悟的日常。從勤美術館的「美術館便利商店」，到勤美誠品綠園道、金典綠園道商場、PARK2 草悟廣場，再延伸至整個草悟生活圈，藝術不再只發生在展場裡，也進入人們經過、購物、休息與使用手機的每一個日常片刻。

這一次，我們參與整體宣傳視覺與行銷內容製作，從「人物液化」出發，結合特殊髮型、攝影拼貼與社群短影音，替 BOOM ART! 建立一套具有藝術感，同時帶著玩心的視覺語言。

從一個人開始，讓人物變成視覺作品

這次系列視覺最鮮明的特色，是對「人物」的重新處理。我們以人物液化作為核心創意，讓人物身體與姿態突破原本的比例與形狀，產生近似數位變形的視覺效果。人物因此不再只是活動宣傳中的模特，而成為畫面裡可以被重新編輯、拉伸與組合的視覺元素。

搭配活動主視覺的色彩系統，團隊進一步與髮型視覺創意單位 OOO-ing Studio 合作，發展出一系列金色短假髮造型。金色髮型在不同影像中反覆出現，成為這次 BOOM ART! 宣傳視覺的重要識別。當場館與活動內容不斷變化，人物、髮型與影像處理方式則維持一致，讓整波宣傳自然形成系列感。

把攝影當成一張可以繼續編輯的畫

除了人物液化，CHiUE HOUSE 也邀請視覺藝術家 Sydney Sie 參與創作。

Sydney Sie 以攝影拼貼的方式重新處理人物影像，將攝影、剪裁、平面構成與色彩組合在一起。畫面看起來像是一張正在被編輯中的藝術海報，人物與背景之間的關係也因此變得更加自由。

這樣的創作方式，剛好對應 BOOM ART! 想做的事情：讓藝術離開單一的展覽框架，進入更多熟悉的生活場景。

從購物籃到發票，把「美術館便利商店」帶進日常

這次另一個有趣的創意，是大量使用日常消費符號。

因為勤美術館這次變身為「最藝術的便利商店」，我們也從便利商店的購物經驗出發，把購物籃、發票單、商品等元素轉化為宣傳內容中的視覺符號。

但當它們與藝術作品、人物攝影、展覽資訊放在一起，就產生了一個很有趣的觀看轉換：如果藝術真的可以像日用品一樣被挑選、拿取、帶回家，那藝術的宣傳會長什麼樣子？

於是購物籃可以裝藝術，發票可以成為活動資訊，商品陳列也可以變成展覽的視覺語言。藝術與消費場景之間的距離，就被拉近了。

Reels：把「訪談」變成一場視覺遊戲

我們同時製作多支 Reels 創意訪談影片，重新翻玩大家熟悉的「人物訪談」形式。

人物不只是坐下來回答問題，影像本身也成為內容的一部分。透過人物剪裁、畫面構成、快速轉換與平面元素介入，原本功能性的訪談被重新設計成更具視覺感的短影音。畫面裡搭配大型字體、商品圖像與平面構成，讓每支影片都像是一張正在動起來的 BOOM ART! 海報。

這也讓 Reels 成為整波藝術行銷裡很重要的一環：它不只是把活動資訊剪成短影片，而是延續主視覺的創作邏輯，讓社群本身也成為藝術發生的場域。

一套視覺，讓不同場館長出同一個 BOOM ART!

BOOM ART! 橫跨多個場館與城市空間，因此這次視覺創作還有一個重要任務：如何讓不同內容看起來屬於同一場藝術行動？

我們沒有設計一套所謂「所有場館」適用的相同版型，而是建立一套可以持續變形的視覺語言。

人物液化提供造型與影像上的變化；金色短髮建立人物識別；攝影拼貼帶來藝術家的創作質感；購物籃、發票與商品等元素則把「美術館便利商店」的概念帶入更多宣傳接觸點。不同素材因此可以各自成立，又能在整體上彼此呼應。從主視覺、攝影，到 Reels 與社群內容，BOOM ART! 的宣傳逐漸形成一個自己的小型視覺世界。